梁家辉有两部被严重低估的电影：一部是《黑金》一部是《江湖告急》。《黑金》要好一点，虽然上映时因为题材敏感的原因票房惨败，但好在梁家辉的超神表演，还是让周朝先成为了家喻户晓的经典角色。而《江湖告急》则没有那么幸运了，电影本身是一部非常好的佳作，无论是在拍摄手法还是主题寓意上都非常的考究，但是却由于太过于大胆表现手法和荒诞黑色幽默情节而使得电影不容易被大众理解，导致了电影的价值被埋没。
越是荒诞不羁的电影越容易体现电影水平内涵
《江湖告急》的剧情非常简单：讲述着江湖老大任因久（梁家辉饰）借助寻找仇家来巩固自己地位的一段故事。如果正常拍摄，因为梁家辉的存在这肯定会是一部非常出色的黑帮传记电影；但显然这并不是导演林超贤所想要的，于是他给这部电影穿上了一件极其荒诞的黑色幽默的外衣：首先他把任因久这个角色神经质化：虽然是城府在胸的社会老大但是任因久的性格却荒谬和古怪让人理解不了，其次林超贤把电影情节故意的无脑化，一会出来一个不知真假的关公显灵，一会又出来一段好不征兆的同性表白。角色和剧情都变得不正常了，所以电影也变得有点不知所云了，但实际上越是这种表面上的荒诞不羁，越能体现一部电影的真正水平和内涵。电影里的每一个细节其实都藏着意味深长的道理。
越是荒诞不羁的电影越容易体现真实的演技
什么样的角色最难演？演英雄不难，全靠战绩来堆；演坏人也不难，全靠罪孽来积。真正难演的是让你感觉真实存在但又完全找不到一个词来概括的角色，就像《江湖告急》里的任因久。任因久在电影中有三种身份：在老婆面前他是中规中矩的丈夫；在兄弟面前他是实力雄厚的老大；最劲敌面前他是琢磨不透的对手。梁家辉的难得之处在于他把这三种身份和谐地统一到了一起。任因久这个角色从一开始到最后结束始终带着一丝疯癫，这种疯癫没有道理但是又让你找不到漏洞，那是因为梁家辉把角色的火候把握到了极致，他把所有的不合理都演绎成了顺其自然，每一个细节的夸张或不安仿佛都是经过三四十年所积累下来的生活习惯。你给我一个不知所云的角色，我却能把他演活灵活现，这一点只有作为演员的梁家辉能做到。
越是荒诞不羁的电影越容易反映深刻的道理
《江湖告急》所想要表达的主题也非常的简单：究竟什么是江湖？关于江湖的香港电影我们看得太多太多，古惑仔黑帮也好，警匪片火拼也好，那些其实都只是我们心目中的江湖，而真正现实中的江湖并非如此。真正的江湖其实远没有你想象的精彩和刺激。电影里构建了两种对待江湖的态度：一种是阿愉（张耀扬）阿卓（曾志伟）和阿虎（彭敬慈），他们重义气重情感但是却生活在最底层；还有一种是任因久和师爷，在他们眼里忠和义都只不过是逢场作戏但却能生活在最高层。电影总是在荒诞之中用最简单的话语来点破不可否认的真理，比如任因久那句“我有情妇是因为我有老婆，正因为我有老婆所有我要情妇”，还有张耀扬在医院对梁家辉的那段表白，简直把爱情说得太通透了，真理往往就是这样，看似越荒诞实则越深刻。
越是荒诞不羁的电影越需要反复琢磨
天才往往容易走在时代的前面而不被世人所理解，《江湖告急》就是这样的，直到如今依然很多人看不懂这部披着黑色幽默外衣的江湖哲理片。直观上看电影有两个让人匪夷所思的地方，一个就是关公显灵的出现，一个就是最后瞄准任因久的那把枪。关于关公的解读有两种思路：一个是根本没有关公，任因久在枪战时已经死去，后面的都是他虚构的幻想；还有一种是关公却是存在，但肯定不是真的关公可能只是某个穿得像关公的怪人罢了。其实关公真正在电影中出现的用意也是讽刺江湖上所谓的忠义，关公天天拜，但信不信又是另外一回事了。然后就是最后那把瞄准任因久的枪是谁，这个是有一百万种可能的答案，有人说是任因久的老婆，有人说是任因久的对手，也有人说是依然不放弃的阿虎，但真正是谁却只能去猜测。
任因久躲在车底时为了召集社团开会随口说出了“江湖告急”四个字，这四个字正好就成为了电影的名字，一切看上去轻浮随意但实际上体现的是最真实的本质。所以《江湖告急》跟一般黑色幽默的电影不一样，它不是单纯的想反讽黑社会的江湖，也不是想故意的制造无厘头让大家好笑。有些东西说得太严肃了让人不适应，不如来些荒诞的东西大家更为轻松，至于荒诞的背后你看到的是什么，那就是你自己的理解。可惜了《江湖告急》，一部被埋没的神作。
